最忆梦里江南水乡，吴侬软语，滩簧雅调。

滩簧，分为前滩和后滩，流行于江浙沪一带。前滩移植于昆剧剧目，并将其曲词通俗化；后滩取材于民间花鼓小戏。早期为曲艺形式，表演者三至十一人（须为奇数），分角色自操乐器围桌坐唱。后各地滩簧多发展为戏曲，如苏剧、锡剧、沪剧、绍剧、甬剧、姚剧、湖剧等，各具风格与魅力，并形成滩簧系统剧种。

二十世纪50年代，沪剧、锡剧、甬剧、姚剧等滩簧剧种在江浙沪的城乡风靡一时。在文化多样化的今天，这些接地气的滩簧剧种仍有着特定的观众群和市场。近几年来，我国已经把弘扬优秀传统文化提到了国家战略层面，滩簧剧种也迎来了新的发展时代。

甬剧是宁波最具有地域特色的文化瑰宝，与宁波的历史文化与民俗风情融为一体。它不仅是土生土长的宁波地方剧种，也是国家级非物质文化遗产。2008年6月7日，“甬剧”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

甬剧的艺术特点，以贴近生活、表演逼真为特色，注重人物形象塑造，善于挖掘内心细腻复杂的情感。甬剧音乐属于“滩簧腔”中的“花鼓滩簧”类，是板腔体曲调与曲牌联缀体的混用。甬剧作为宁波文化的独特载体，它表现出来的乡土人情、俚语俗语，体现出宁波鲜明而浓重的地方色彩。甬剧在本质上是一种方言艺术，因此甬剧语言、唱腔极其富有地方特色。

2月17日，正值甲辰龙年正月初八，甬剧名家、“梅花奖”“文华奖”二度“白玉兰”奖得主，宁波市戏剧家协会主席王锦文受邀赴苏州保利大剧院，与苏剧名家王芳、沪剧名家华雯、锡剧名家小王彬彬、绍剧名家施洁净、昆剧名家俞玖林等6位江南剧种名家登台献演，为观众朋友带来了一场传统文化盛宴。

演唱会融合五个滩簧剧种，并加入发源于苏州的“百戏之祖”昆曲。演员阵容不仅有众多的优秀青年演员，更有各剧种领军人物，尽显滩簧剧种生生不息、一脉相承的蓬勃力量。

“安娣我愿拥浓雾睡不醒，水波浩渺泊此生。”王锦文演唱了甬剧《安娣》中的选段。如云似雾的唱词，清澈温婉的唱腔，抚慰了在场的滩簧戏迷，掌声四起。

在滩簧联唱板块，王锦文与其他6位戏曲名家轮番上场，集中展示滩簧剧种的独特魅力，彰显着戏曲艺术跨越时空的无限魅力。

王锦文演绎了甬剧《田螺姑娘》，虽未着戏装，却用甜美的唱腔展现田螺姑娘的俏皮可爱、淳朴多情，她唱的【春调】，清新旖旎，韵味醇厚。

其实，在甬剧名家王锦文的带领下，宁波市戏剧家协会一直在研究滩簧剧种的传承与发展。早在2017年，第七届江浙沪滩簧艺术研讨会就在宁波举行，由宁波市戏剧家协会、甬剧研究传习中心承办。此外，还连续三年举办了濒危剧种（甬剧）的培训班，为滩簧剧种的传承拓展民间队伍。

面对现代人多元化的精神需求，滩簧剧种该如何在传统和现代之间找到平衡点，传承好中华优秀传统文化？演唱会后，多位江南滩簧剧种领军人物和戏剧专家畅所欲言，共同交流探讨滩簧剧种的发展与创新。