步入1号展厅，近180幅油画作品将江南山水的灵韵与时代激情展现得淋漓尽致。许江近年来集中创作的山水作品，并非缥缈的“彼山”，而是扎根江南土壤、呼吸时代风雨的“此山”——《江水泱泱》将“逝者如斯”的咏叹转化为生命汹涌的宣言；《云山苍苍》中可见凝固的雷声与大地凸起的筋骨；《龙泉苍松》尽显坚劲，《大树参天》吐纳雄浑，《十里银杏》璀璨如金，《神仙山居图》超然物外；最终，《谿山新旅图》引领观者完成一场贯穿古今的精神旅程。

“所念皆山”展厅。

“仰俯之间，既是自然之山，又是中国山水经验与精神的延续。”许江表示，“念山”正是这份山水情怀的当代回响。

葵原铸魂：书写一代人的精神史诗

“燎原的现场与吟啸”篇章，是许江以葵为载体对时代群像的深情刻画。在他眼中，“万千葵株，俯仰天地，倔强生长，又终归寂然，葵就是太阳辉映下的众生”，画葵即是画人，画“向阳花开的一代人”——这代人经历过荒芜的少年时光，也见证了时代的开放与点亮，生命如葵盘般“既饱含沧桑，又怀抱理想；既充满记忆，又充满坚守与追求”。

“燎原的现场与吟啸”展厅。

展厅内，《葵原长卷》以浓重油彩堆叠出葵原的苍茫，葵杆如林、葵盘如炬，宛如一代人默然伫立于历史荒原。从春葵破土的颤栗生长，到盛夏葵盘的迎风舞动；从秋暮垂首的岁月铭文，到雪原枯葵的涅槃守望，许江以画笔放牧葵园四季，将个体岁月与集体理想镌刻为一代人的精神史诗。

“阅览桌式”展陈。

“火的荒原在生长”篇章，是本次展览最具视觉冲击力与哲思深度的部分。许江与团队以铜、铝为质，制作了1600多根6米高的葵头与莲蓬头，这些打磨如烛、熠熠生辉的雕塑，以“共生是否可能”为命题，探索生长于沙土的葵与生长于水泽的莲的共存之道。展厅内，炽红的金属质感与“淬火”般的视觉效果，让这片“火的荒原”既展现出葵原大地的巍峨，又传递出毁灭与新生的对话。

“葵莲共生”装置。

与此同时，三屏影像并置交织成视觉史诗——铜锤击打葵盘，星火飞溅如雨；万葵逐日，又在秋风中垂首如鎏金；许江立于葵原，画笔与葵叶同颤。影像与雕塑群像共同构建了多重感知现场，让“共生”超越生物学意义上的并存，升华为跨越物种、时空与媒介的生命哲学，成为“人文之山巍然矗立的精神见证”。

据悉，这片“葵莲共生”装置此前已在中国国家博物馆、德国德累斯顿博物馆、莱茵河畔等地展出，每到一处都呈现出独特的气质，而此次在宁波美术馆，它像“一个炉火正红的葵园”，老葵老去、新葵生长，尽显共生的希望。

1600多根6米高的葵头与莲蓬头雕塑。

值得一提的是，本次展览不仅是许江艺术创作的一次全景呈现，更有对甬城的致敬与回应。