从最初提出并举办“全国‘70后’油画学术邀请展”，到持续关注“80后”“90后”创作群体，再到此次五周年之际以“再学院主义”为主题回归“70后”学术中坚，纳得美术馆完成了一场静默而有力的学术接力。

正如展览开幕式上中国美术学院绘画艺术学院副院长郭健濂所言：“‘新学院主义’在宁波的美术馆的推动下，得到了更加多元化的发展和确立，为我们西画在本土的发展提供了新的可能性。”

参展艺术家王晓勃也感慨：“我们这批人大多经历过严格的技术训练，又在成为艺术家之后持续探索多年。大家都在遵循自己内心的方向，逐渐形成自身的艺术语言。”

“新学院主义”并非保守回归，而是面对图像时代的一次主动回应。它主张在继承东西方经典传统的基础上进行创造性转化，致力于在摄影与数字影像的包围中，重新确立绘画的独特价值与精神质感。

“此次展出的作品，既可见扎实的学院功底与造型素养，亦能感受到艺术家个体对当代视觉经验与生命体验的敏锐捕捉。”本次展览学术主持、中国美协美术理论委员会主任、中国油画学会艺委会委员尚辉表示，它们打破了“写实”与“观念”的简单边界，展现出中国油画在深入欧洲传统之后，于本土语境中生发出的丰富样态与内在活力。

纳得美术馆的五年历程，恰是宁波蓬勃发展的民营美术馆生态的一个缩影。

去年发布的《宁波民营美术馆发展报告》显示，从2002年第一家民营美术馆注册成立至今，宁波已涌现出50余家在册民营美术馆及百余家艺术空间，形成了东钱湖、南部新城、天宫庄园等多个艺术集聚区，其中不乏一批由国际建筑大师操刀的地标性场馆，成为城市文化新名片。

这些由民间力量滋养的艺术空间，各美其美：有的聚焦艺术教育与国际对话，有的深耕本土文脉，有的推动艺术赋能乡村，共同编织出一张多元共生的城市艺术网络。

尤为可贵的是，这些“小而美”的场馆并未止步于学术象牙塔，而是积极走向公共生活。这种“破圈”实践，让美术馆从静态的展示场所，转变为动态的美育枢纽和创意发生场。

宁波市文化馆等公立机构也通过组建“群星展厅联盟”、评审“一人一艺新空间”等方式，与民营美术馆形成“国助民办”的联动机制，共同拓展城市美育的广度与深度。

从“文化绿洲”到“美学引擎”，宁波的民营美术馆正以清晰的学术定位、持续的公共情怀与开放的运营思维，在城市的精神地图上点亮一片璀璨星空。