以诗性目光守护城市根脉！来听听许江与王澍聊了什么
11月3日下午，三江口畔的宁波美术馆内思潮涌动、妙语连珠。在馆建20周年之际，“仰山说筑造——许江与王澍对谈”活动在宁波美术馆《仰山》展现场举行。中国文联副主席、中国油画学会会长许江与中国首位普利兹克奖获得者、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍，围绕“美术馆与城市文化”主题，回溯20年初心坚守，解码建筑与艺术的共生密码，为宁波城市文化发展献策支招。
对谈现场
缘起：老码头新生与双星地标诞生
对谈的起点，是一段横跨20年的城市记忆。2005年，由百年客运码头改建而成的宁波美术馆正式落成，成为国内早期工业遗存活化利用的标杆之作。
许江以“缘起、留存、畅想”三部曲回溯这段往事。他回忆，当年力主选址老码头，正是看中其承载的几代宁波人“迎来送往”的家园记忆，而为留住河岸栈桥、坚持用汽笛声响启幕等细节，让现场听众深切感受到两位大师对城市文脉的珍视。
宁波美术馆
作为美术馆的建筑设计者，王澍坦言，这是他走出校园的首个城市更新代表作。面对当年“城市集体失忆”的担忧，他摒弃现代主义“白盒子”设计，采用落架重建的极端保护手法，保留原候船大厅的空间形态，并用苏州御窑厂大城砖、纤细的宋代风格钢柱等元素，叠合城市记忆与建筑美学。“当时很多人批评这是‘黑盒子’，但我就是要摆脱玻璃幕墙，留住历史的厚重感。”王澍表示。
谈及与宁波的渊源，王澍现场动情分享：“一座城市当中集中我的作品最多的就是宁波了。”其中最具代表性的是宁波美术馆和宁波博物馆，“宁波有一种愿意突破、渴望超越的文化心态，这种包容让我能放手实践原创理念，这是彼此的幸运。”
共鸣：建筑与艺术的双向奔赴
20年后，许江“仰山”艺术展登陆宁波美术馆，成为艺术与建筑对话的绝佳注脚。许江坦言，此次展览的策划全程与王澍的建筑语言“隔空对话”“俯仰之间、钢铁之间、铿锵之间”寻找创作灵感。1600根葵莲共生的装置作品对抗着铁墙的力量，12米长的巨幅画作呼应着空间的尺度，红光映照下的葵林与钢铁结构碰撞出独特的艺术张力。
1600根葵莲共生的装置作品
王澍则揭开了一个藏了20年的“谜底”：宁波美术馆的准确定位是“当代美术馆”，二楼大厅本就是为当代艺术量身打造。他盛赞许江的作品精准捕捉了建筑的本质，“这些画不是葵花，而是战士阵列，与建筑的水平形态、钢铁质感形成强大共鸣。”
许江用“低调就是顶奢、铿锵就是力量、俯仰就是风神”三句话概括建筑特色，恰如其分地道出这座地标与宁波城市气质的契合，也暗合了王澍在宁波所有建筑作品中一以贯之的文脉坚守。
许江
围绕城市更新与文化传承，两位大师展开深度探讨。王澍提出，真正的建筑活动应“以已存在的东西为前提”，宁波美术馆的实践早于国家城市更新政策多年，其对历史痕迹的尊重、对材料语言的运用，为中国城市更新提供了高质量范本。
如果说宁波美术馆指向的是“远方”，那么宁波博物馆则牢牢扎根于“此地”。这两座建筑，就像是王澍为宁波这座城市打造的一对文化双星地标，塑造了一种“开放的根基”与“深厚的远见”，它们一“海”一“陆”，一“今”一“古”，共同构成了宁波完整的文化身份，完成了城市文化的“自我确认”和市民的文化归属感和认同感。
王澍
展望：以诗性目光守护城市根脉
对谈尾声，两位大师为宁波城市文化发展送上“金点子”。
许江倡议，希望能让108扇沿江大门恢复电动开启功能，让悠扬的汽笛声在三江口回荡；建议将甬江对岸的闲置空间打造成画廊一条街，让市民在美学洗礼中提升文化素养。他强调，城市发展需要“诗性的眼睛”，既要珍视历史遗存，也要保护好城市肌理与记忆，避免“集体失忆”的遗憾，更要守护好美术馆与博物馆这样的文化地标，延续城市的文化根脉。
王澍则从自身与宁波的合作经验出发，建议宁波继续保持开放包容的文化心态，选择真正高水平的创作者参与城市建设。他认为，文化遗产不是静止的标本，而应“活在当下”，通过与市民的持续互动实现生命力的延续。
“宁波美术馆20年的成功，在于它既守住了历史根脉，又保持了开放生长的姿态。”王澍表示，希望这座城市能继续守护好包括“文化双星”在内的所有承载着文化记忆的建筑，让它们成为滋养城市精神、凝聚市民认同的永恒土壤。
现场观众
“百年船埠成艺馆，二十春秋塑殿堂。几回吟啸几回转，一声长笛唤仰山。”许江的诗句为对谈画上句号。这场跨越二十年的文化对话，不仅回溯了一座美术馆的成长轨迹，更见证了一位建筑师与一座城市的深情羁绊，揭示了城市文化发展的核心密码——唯有坚守文脉、尊重艺术、拥抱生活，才能让文化地标真正融入城市血脉，成为连接历史、当下与未来的精神桥梁。