以美润心，强化美育浸润作用。华茂艺术教育博物馆（MoAE）作为我国首座以“艺术教育”为核心的主题博物馆，始终承担艺术教育使命，持续践行“古今贯通、中西融汇、内外共生”的艺术思想，通过不断创新公共教育活动的内容与形式，逐步构建起“美美与共、美以成人”的艺术教育平台与社会大美育课堂。

在这一定位之下，艺术教育并非单一职能，而是贯穿展览、研究与公共项目的整体方法，并在持续的公共实践中不断被展开与修正。“M+1：美育进校园”浸润计划，正是在这一工作逻辑中生成的延展性实践：从早期主要发生在馆内空间的“MoAE讲座”出发，逐步引入“+1”这一不断生成的变量，使项目从“在博物馆发生”转向“向更广泛的社会空间发生”，从而完成向多元教育发生现场的转化。

在这一背景下，结合“高山鸣泉：华茂典藏三十五周年油画与雕塑精品展”的展出，华茂艺术教育博物馆将于2026年5月至6月期间进一步推出“M+1：美育进校园”浸润计划系列讲座。本系列讲座共计八场，特邀多位活跃于学术与实践一线的专家学者担任主讲，包括《美术》杂志社副主编、教授、博士生导师张鹏，北京画院美术馆馆长薛良，中央美术学院美术馆直属党支部副书记、典藏部主任、副研究员李垚辰，中国艺术研究院美术研究所研究员杨灿伟，中国国家画院副研究员、艺术学博士、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、北京文艺评论家协会会员陈都，中国艺术研究院副研究员、北京美术家协会策展委员会副秘书长宋金明，伦敦大学亚非学院博士、原嘉德教育总监刘昊，以及“高山鸣泉：华茂典藏三十五周年油画与雕塑精品展”策展人、华茂集团董事长助理、艺术品收藏负责人、华茂社会事务发展委员会委员、华茂艺术教育专业委员会主任徐钰程。讲座将先后走进中国美术学院、中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院、浙江万里学院设计艺术与建筑学院、上海大学上海美术学院、宁波大学潘天寿建筑与设计学院等院校，在不同校园语境中展开交流与分享。

此次系列讲座以馆藏为切入点，将具体艺术家与作品置入更为开阔的历史与现实语境中展开讨论：从以中国现当代的经典历史画作品为考察对象，来梳理中国现当代历史画的本体文脉与艺术规律；到以《老桥东望》为例，理解靳尚谊在世纪之交对全球艺术发展的思考；从以刘海粟的双重身份为线索，回看民国时期私立美术学校的生存逻辑与发展困境；到以鲁迅为案例，探讨革命文艺的在地经验及其“走出去”的路径。正是在这些层层展开的议题中，讲座逐渐从“展览导读”转向“艺术史与时代语境的交叉现场”，也让学生得以在更为复杂的坐标中理解艺术。

“M+1：美育进校园”浸润计划所尝试的，并不是简单地将讲座“带入校园”，而是在不同空间之间建立一种持续发生的关系：让馆藏被激活，让研究得以转化，让学生在具体经验中逐步建立理解艺术的路径。作为“M+1”美育浸润计划的初始阶段，博物馆通过馆校合作，积极推动馆藏资源的转化与共享，畅通博物馆美育与学校美育之间的衔接通道。在此基础上，未来博物馆将继续以“M+1”为核心方法，将多样化的公益活动与艺术教育逐步拓展至社区、企业、乡村等多元社会单元，构建起多层次、多路径的公共教育网络，促进美育与社会各领域的深度融合，不断提升社会整体的文化素养与创造力，为社会大美育的持续推进注入持久动力。

“M+1”美育浸润计划的发起人、华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新表示，“‘M+1’更像是一种方法与机制的延展，我们希望通过持续的实践，让艺术教育在不同场景中建立起稳定而有效的转化路径”。

从MoAE到“M+1”，这一转变既是空间上的延伸，更是方法上的深化。它所回应的，并不是“如何传播艺术”这一单一问题，而是更基础的命题：在今天，我们如何通过艺术教育，重新建立人与世界之间的感知与理解关系。