近日，由宁波纳得美术馆发起并主办的“当代绘画的再学院主义——2026新学院主义全国70后油画学术邀请展”圆满结束宁波展期，正式移师上海金臣亦飞鸣美术馆隆重启幕。

这场深耕“新学院主义”课题五年的学术盛宴，由中国美协美术理论与策展委员会主任尚辉担任学术主持，纳得美术馆馆长包佩君与上海金臣亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣联合总策划，吴威、马善程出任策展人，展期将持续至4月12日，为沪上艺术界带来学院绘画当代转型的深度探索。

作为宁波民营美术馆的学术力作，本次展览汇聚了32位全国70后油画中坚力量的百余幅精品力作，具象写实、意象表现、图像绘画等多元艺术面貌有序陈列，全面呈现出70后艺术家承续学院传统、回应时代命题的创作自觉。他们以扎实的造型法度为根基，融入当代审美与个体思考，让严谨的学院功底与鲜活的时代表达相融相生，生动诠释了“新学院主义”的丰富创作生态。

开幕当日，上海文艺界、美术界、收藏界及媒体界约150位嘉宾齐聚现场，徐芒耀、丁设、周朝晖等美术界名家，与参展艺术家代表共同出席开幕酒会并参与艺术座谈会。上海虹桥国际中央商务区管委会、在沪艺术院校教授、美术馆馆长、文艺评论家等各界人士驻足观展，对展览的学术定位、作品遴选与呈现品质给予高度赞誉，认为展览跳出潮流化、观念化创作误区，回归绘画本体与学院根基，为当代油画创作树立了学术标杆。

何为“再学院主义”？学术主持尚辉深度阐释其核心内涵：在图像泛滥的当下，这是对绘画本质的回归与坚守，是传承学院精髓并与当代视野相结合的创新探索，而70后油画家正是学院精神当代重构的中坚力量。策展人吴威则从代际视角解读，70后是连接传统学院与当代创作的关键一代，“新学院主义”的“新”，在于立足新时代、发挥新理念、创作新面貌，在坚守绘画本体的基础上实现学院精神的当代重构。

包佩君表示，纳得美术馆自创立以来便将“新学院主义”作为核心学术定位，持续关注中青年油画家成长。本次巡展是五年研究成果的重要输出，更是打破地域壁垒、让宁波学术成果走向更广阔平台的实践，既是民营美术馆的学术责任，更是推动美育普及、助力中国油画代际传承的初心。陈逸鸣也对展览理念高度认同，认为这是对艺术经典精神的传承，更是推动学院油画当代守正创新的有益尝试。

本次上海巡展的一大亮点，是宁波纳得美术馆与上海金臣亦飞鸣美术馆两大民营艺术机构的强强联合，这不仅是双方的首度深度合作，更是民营美术馆协同发展模式的成功探索。纳得美术馆凭借五年“新学院主义”研究积累的学术资源与艺术家储备，结合上海金臣亦飞鸣美术馆的国际化平台优势与海派艺术底蕴，实现资源互通、品牌协同、学术互补，构筑起“1+1>2”的艺术推广效应，为民营美术馆跨区域协作树立了典范。

此次展览更是长三角文化协同发展的生动实践：上海作为当代艺术前沿阵地，拥有国际化视野；以宁波、杭州为核心的浙江地区，依托顶尖艺术学府积淀了深厚的学院传统。展览以“新学院主义”为内核、以油画为媒介，搭建起沪甬两地艺术深度交流的桥梁，推动学术共建与人才互通，为长三角文艺发展注入全新动能，彰显了中国当代艺术在区域联动中的活力与整体实力。

在AI时代对绘画价值提出新追问的当下，这场展览更有着深刻的时代意义。它以实际行动证明，学院传统并非创新的枷锁，而是支撑艺术深刻表达的根基。“再学院主义”倡导回归绘画本体语言，坚守造型、色彩、构图等核心要素，让绘画的手工性、精神性与艺术性在当代焕发新生，为当代油画立根铸魂。