为深入推进“文艺大众哺育工程——春风计划”，市文联专题打造“文联沙龙”专栏，通过“经典美术作品鉴赏”“优秀文学作品赏析”“优秀摄影作品赏析”“优秀舞蹈作品赏析”等专题，传播优秀文艺作品，提高大众鉴赏水平，助力宁波建设更具魅力的文化强市。甬派文艺频道同步开设专栏。

今天我们走近一位远离喧嚣、却执着于艺术内省的旅法画家——贺慕群。她2001年前后创作的油画《风景》，现藏于宁波美术馆。让我们借助这幅作品，一窥她如何在跨文化的夹缝中，以深沉的视觉语言，构建出一个精神上的家园。

初看《风景》，观者往往会被其朴素与沉静所吸引。画面没有鲜艳的色彩，也无复杂的构图，仅见远处若隐的山丘与近处平缓的土坡，色调以赭黄、灰蓝、灰绿、土褐为主，内敛而沉稳。整个画面仿佛被一阵轻风拂过，低声吟唱般唤起深层的记忆与情感。它所传达的，正是一种“静中真境，淡中本然”的艺术境界。

从形式语言上看，作品承袭了“巴黎画派”的色彩倾向与“后印象主义”的抽象结构，但贺慕群并未停留于外在的绚烂，而是转向心灵的表达。她笔下的风景并非现实再现，而是一种“记忆的风景”——既非实景，也非幻境，而是她日复一日的凝思。土丘、天光与色块之间暗含了节奏与韵律，笔触中饱含对往昔土地的抚慰与生命经验的重温。

值得注意的是，这件作品开始于贺慕群旅居巴黎的晚期。那时她已近八旬，即将返回上海定居。相较于早年在《玩偶系列》《补网》《买面包》等作品中对生活困顿与女性处境的关注，她晚年的《风景》更显宁静与释然。这幅作品并非自然景致的描绘，而是一种心理风景，呈现了艺术家与世界的深度对话。正如范迪安所言：“她用近观的方式传达了自己与它们同在的生活状态。”在这种观看关系中，观者不仅是在“看”风景，也仿佛被风景所“看见”。

回望她的一生，从宁波到上海，从台北、巴西到巴黎，再归于上海，她经历了中国最早一代女性画家的艰辛与跨文化的辗转。旅居巴黎时，她以铜版画维持生计，却始终未放弃油画创作。正因这种执着，《风景》才能将时间压缩为色块，将生命融入笔触之中。据宁波美术馆馆长张维萍回忆：“贺慕群总是反复修改她的油画，一层层反复改，反复调整。”她的打磨与坚持，如同日常生活中母亲对食物的细致处理——既温柔又坚定。这种反复锤炼，使作品在平凡的外表下积淀出厚重的力量。

由此，《风景》不仅是艺术家晚年风格的集中体现，也是她生命经验的凝练与超越。它让我们看到，艺术可以在静默中积蓄深情，在节制中蕴含力量，成就一种“普通又超越”的魅力。