近日，由宁波市文学艺术界联合会主办，宁波市美术家协会、宁波美术馆承办，宁波市美术家协会综合材料绘画艺委会协办的“场景里的新时代——2026宁波综合材料绘画作品展”在宁波美术馆东钱湖馆区（宁波画院）开幕。本次展览经评审委员会严格评审，共评出入选作品57件，另特邀参展作品18件。展前,海曙区美协积极筹备，组织综合材料绘画专项学习交流活动，成效显著，共有15件作品入展，其中2件为特邀。

特邀作品

阎云泉《文明的拼图》150×150cm

《文明的拼图》以圆明园十二兽首为内容。画面中八个归来的兽首残损，四个未归者留白，以金属丝网、茶染宣纸、刀片刮磨，让空缺成为可触摸的伤痛。墨线贯穿虚实，火烧过的焦土与绵柔宣纸融合。作品寓意文化的复兴需直面历史，如四个空缺的兽首，是中华文化版图最终圆满的伏笔。黑、褐、白让画面每一格都成为记忆的坐标。

《向东是大海》的绘画材料是以收集宁波老外滩百年天主教堂的残砖碎瓦和周边尘土为原生态创作媒介基底，“尘土”是历史片段，包含了时间、空间和事物的信息：宁波自唐宋以来就是中国重要的港口城市，也是中国最早开放的“五口通商”口岸，作品表现的主题即是这段时空与场景。

创作运用立体主义几何解构手法重构宁波甬江外滩全景。远景江道通海，隐喻宁波百年来开埠通商、向海开放的城市底色；前景教堂尖塔锚定宁波老外滩中西交融的人文印记，百年尘土凝于沉稳色块肌理，将城市开放历史与在地人文痕迹，收纳于冷峻克制的现代视觉图景之中

入选作品（部分）

陈伟杰《书阁承脉》220x120cm

这幅综合材料作品以肌理堆叠还原天一阁的岁月质感，厚涂的斑驳肌理模拟藏书楼风化的墙面与木构廊栏。隐约露出的飞檐轮廓呼应江南藏书阁形制，灰白沉郁的色调裹挟时光痕迹，用粗糙肌理诠释天一阁历经风霜的藏书文脉，在斑驳质感里留存古籍楼阁的静谧古韵。

楼瑛《沧海碎屿》  213x175cm

本作以多块泡木塑料板拼接构建画面，以层次丰富的蓝调为主色，混合肌理媒介打造斑驳厚重质感。流动垂落的颜料纹路、深浅交错的色块，模拟深海与岁月沉淀的痕迹。分割的塑料板材打破完整平面，隐喻生命细碎却相融的历程，细碎金砂肌理藏于蓝黑之间，暗喻困境里永存微光，借纯粹蓝色抒发沉静自愈、向内求索的心境。

范江《天生我材必有用》120×120㎝

从事设计三十多年，留下了各式各样材料小样。本作品纯粹是为自己而作，通过叠加随机排列着各种材料还有手绘稿、电脑按键、手机残件、考勤机配件等等，五光十色，争奇斗艳，是设计生涯的精彩回顾和缩影。“物尽其用，人尽其才”，人和物相同，只有适合自己的才是最好的，正如李太白诗中所云“天生我材必有用”。

金用院、舒海斌《远古根脉双鸟朝阳》 200x120cm

本作品以河姆渡文化国宝双鸟朝阳纹象牙蝶形器为创作母题，运用腻子粉、纸张等综合材料，以深褐、土黄斑驳的色调，还原远古江南沼泽泥地的考古地层样貌，将七千年前河姆渡先民崇鸟敬日的原始信仰，通过厚重的物质肌理，转化为富有历史氛围感的当代视觉表达。

兰建平《港湾新序》100x100cm

漆画作品定格滨海码头船舶吊装的繁忙实景，以浓烈明快的色彩刻画吊车、作业工人与崭新快艇，搭配城市楼宇、海事塔架构建港湾图景。借大漆独特肌理镌刻港口建设的鲜活瞬间，书写渔港迭代、海洋产业焕新的时代新章，尽显沿海地域蓬勃向上的发展活力。

王馨宁《沧元NO.5理水图》160×160cm

作品始于宣纸水墨实验，拍摄后经透叠处理与色彩重构，转印于透明片。在此基础上雕刻水纹肌理，施以矿物蓝薄染，反复冲刷蓝色仅沉淀于刻痕深处，在透叠中若隐若现。“理水”取自中国古典园林对水景的经营布局，暗合手工雕刻对水纹的缓慢整理。作品回应“潮涌宁波”主题，以透明材质承载水痕，追问传统水墨精神的当代转化。